有一種鳥，他很嬌小，可是他可以靠快速拍打翅膀，像是停留在半空中般地飛，甚至，他是唯一可以倒退飛的鳥。
有一種鳥，他曾經是人類的使者。在印第安人描述下，古早的人類起初活在黑暗的地心，於是他們派了一隻善於飛行，身材不受阻礙的使者去尋找光明，後來這個使者找到了通往光明、能看見太陽的路，將人類帶到地面上來。
有一種鳥，在另一個神話裡，眼見惡魔讓地球著火，他去四面八方搜集雲朵，降下雨水，才拯救了萬物生靈。而穿梭雲朵間之際，彩虹絢爛的顏色，從此留在了他的羽上。
有一種鳥，存在於更多傳說中：有時候，他是太陽神的化身；有時候，他是將火種帶到人間的福星；有時候，見到他是幸運的象徵；有時候，他是戀人的橋樑⋯⋯
這個鳥的名字，叫做「蜂鳥」。
他們的體型很小，但是飛行技術高超，羽毛比花朵還鮮豔；他們的樣貌特別，長長的嘴採著花蜜，你見過就難忘。
所有奇幻的傳說，都是人類的想像擅自浮想聯翩，寓言往往抓住了一兩個特徵，希望藉由故事，帶給人心一些什麼。那些什麼，就像是心裡長了翅膀，如蜂鳥一樣振動，看不見振動的影，甚至停在半空中，根本無法被察覺出正在飛翔，卻已經在瞬間拍打了無數次雙翅。
這首歌，就是蜂鳥的種種飛翔，在我心中振動後，產生一陣對流、一縷風、一股熱能，在拍打極度快速到看似靜止的畫面中，音符如搜集的雲朵，降下的一場雨。
你有時候像是活在黑暗中嗎？你曾經想找光卻無跡可尋嗎？你也有時候覺得自己渺小到何必存在嗎？會不會你需要自己的心靈如派一隻蜂鳥尋路般，想像各種不同的路徑呢？會不會在尋找太陽的過程中，找著找著，開始自不量力，希望自己也成為別人的太陽呢？
那一隻蜂鳥，沿途中也曾被人指指點點外型沒有鷹般英姿，而竟是嬌小如蜂，驚訝他的特別而感到嫌惡甚至亂石攻擊，譏諷他鮮豔的顏色異於常鳥，嘲笑他細長的喙不倫不類⋯⋯這樣的鳥，憑什麼成為找到光的英雄？但人們不知道，他因為拍打翅膀的速度特別快，消耗的能量遠超過自身負荷，所以必須一直調整心跳與呼吸的速率，要不就快到超乎想像，要不只能降到極低以對抗飢餓。他總在自身與世界的不斷磨損中，想辦法與生命平衡相處。
十年前的我，在一場演唱會中，聽著齊豫姊唱〈橄欖樹〉前，講了一番話：「唱了這麼多年〈橄欖樹〉，我希望自己有一天能成為自己的橄欖樹。夢想除了去追尋、去實踐，更是要去『成為』。」那一番話，救了我，讓我歌唱至今。
是啊，那一隻力量微弱的小小蜂鳥，只被動地知道自己的任務，自己沒有夢想，也沒發現自己其實被身後的夢想追著飛。飛累了，有時候忘記自己有懸在空中看一看的能力，忘記自己有倒退飛的能力。但是，卻在追尋光的過程中，開始想去成為自己的光，成為別人的光。
如果你有時候，也像是一隻蜂鳥，希望你，成為自己的光。讓我們這些渺小的光，在廣袤的黑暗裡聚合，相互輝映，抵抗扛不動的寂寞。
你，聽到我在為你寫著、唱著了嗎？
#吳青峰
#蜂鳥
#蜂鳥
【那些製作－封面與編曲】
今天想來跟大家分享一下，封面上的蜂鳥從畫出來，到大家現在看過的樣子，這中間的過程。
其實〈蜂鳥〉這首歌寫完後，我就自己好玩在畫蜂鳥，畫了好幾個版本，這是其中一隻。其實蜂鳥也是有各式各樣的種類，不同的姿態、羽毛、色澤、身形……都特別奇幻可愛。
如左上畫好之後，其實我是用最簡單的方式，直接相機拍下來，放進電腦裡處理。第一版就像是右上的樣子，最隨意地用photoshop手動上色，甚至用個畫筆或油漆桶就解決了，其實只是做個雛形示意玩玩。後來決定要用做封面的時候，就進到了illustrator處理成下方兩款比較「精緻」的檔案，整體美美的，很工整，看起來「比較專業」。
但後來怎麼看，就是少了一點感覺，不知道為何，就是喜歡一開始右上，那種有點草莽的感覺，有一點探索，有一點隨意，有一點手作感，甚至保留了一些擦拭不清的痕跡，感覺更適合這首歌，所以，最後選了這個版本當作定案的封面圖。
為什麼想要分享這件事呢，其實是想說說這首歌的編曲與製作。不知道大家有沒感受到，其實在編曲與製作上，就像封面的過程中，是希望保留一點「手作」的感覺，甚至想要「不太專業」。所以你們聽到的「正式版」，其實真的非常像只是一個demo，不過還沒有人跟我嫌棄我這件事，可能是不好意思說哈哈。
其實有很多更精緻、更高級的音色可以選，或是全部使用真樂器之後，也能更飽滿與實在。但最後我幾乎全捨棄了，只使用了小部分真實的樂器，甚至有些部分，幾乎都是用錄音軟體原本就內建的「免費音源」，聽起來好像很簡陋，但不知道為什麼，就是「感覺比較對」。
過去在做許多張專輯的過程中，最後的結果，總是非常精緻的，但偶爾也會很懷念那個錄得亂七八糟不拘小節的demo，忍不住會回頭聽，你們也會這樣嗎？即便有了正式版，還是會偶爾想回頭聽聽demo，甚至更喜歡拍子音準都不太準的那個demo（當然你們聽的很多demo我知道都是流出去的盜版，你們壞壞）。
也有一種做法，是選擇像是高級的音源、高品質錄音的樂器，在非常優化的音軌上，去做拉回來粗糙的效果，但試過了，感覺又有點不對。所以最後我牙一咬，還是用了最不精緻，甚至聽起來可能會被覺得有點廉價、有點粗糙的這些demo音色的基礎上去做一些調整，來與你們見面。其實不只是〈蜂鳥〉，從〈請聽〉到〈寶貝兒〉的Vocal呈現，都有點這樣的意思。用這樣幾個單曲的機會，想用比較輕鬆的心態去試試看，來嘗試這樣的方向。所以比起〈Everybody Woohoo〉，我更覺得接下來這幾首歌，甚至可以叫Demo系列。可能是有點叛逆吧，覺得精緻的手法反而到處都是，如果用那樣的手法處理，感覺〈蜂鳥〉的編曲方向，會像某個排行榜打開就能聽到的編曲長相。若反其道而行，讓歌聽起來有點幼稚、不專業呢？會有不一樣的聲響嗎？
不只是編曲，其實在寫歌，甚至唱的方式與音色，也都希望不是以前大家熟悉的那個聲音，如果你覺得跟以前你認知的那個主唱的聲音與詮釋差很多，那我其實滿開心的，因為基本上是兩種音樂方向，要是一樣是沒意思的，拿不同基礎點來比較也是。
當然，才剛開始試著製作與編曲，真的是完全的新人，一定有很多做得很不好的地方，但真的寧願，讓大家看著我長大，彷彿是牙牙學語的心路歷程，勝過平地一聲雷。有點抱著好玩的心態在做的，可能真的很失敗，但其中自己還是有學到東西的吧我想。
老實說，這首歌快半年前就開始動工了，雖然因為很多原因現在才讓大家聽到，但中間其實經過非常多的掙扎取捨，不是像大家想的，在錄製《歌手》的過程中還生出了這首歌。（不過我過年的確有感而發寫了一些新歌，有人想聽嗎？）。
好啦，或許下次我就會追求「專業」的路線了，謝謝各位陪伴，感覺樣樣會實際上卻是樣樣不會的我，包容那個還不太專業的我。或許，這正是那隻，跌跌撞撞的〈蜂鳥〉。
不管這首歌被怎麼說，被怎樣「專業」地評價，〈蜂鳥〉是我心中摯愛的作品，所以我放棄所有高規格的模式，不想他成為精緻起來都一樣的歌，最後故意用回了最原始，最接近demo狀態，甚至有點陽春有點初階的音源去呈現這首，寫著「自不量力」主題的歌曲。早就料到很多「專業」的人聽到會心想「你有沒有搞錯啊？」哈哈。
音樂的世界，我永遠不會是個專業大師，只想，也只能當一個笨拙地歌頌的小小蜂鳥，破綻百出卻自由自在。精緻的音樂很多人會做，笨拙的音樂就交給我吧！
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